lollollollollollollollollol on post-milleniaali teos, joka on syntynyt heikon estetiikan, kauniin ja ylevän, vilpittömyyden, masennuksen, prekaariuden, seksin, ystävyyden ja internet-nostalgian ääreltä. Näistä käsin teos muodostaa LOL-nettiakronyymin poetiikkaa tunnelmoivan komposition.
LOL on alunperin tarkoittanut laughing out loud, mutta kärsinyt inflaation lakoniseksi kuittaukseksi. Teoksen nimessä lollit muodostavat jylyn, jossa nykyhetki venyy.
Teos esitetään yhteisillassa Matriarkan kanssa. Illan päätteeksi on yleisökeskustelu. Osta liput Matriarkan sivulta/ klikkaamalla tätä linkkiä!
Koreografia ja esitys: Terhi Hart ja Sanni Kriikku
Äänisuunnittelu, videosuunnittelu: Eetu Palomäki
Skenografia: Jaana Kurttila ja Mirkka Nyrhinen
Tukijat: Itä-Suomen tanssin aluekeskus, Taiteen edistämiskeskus, Kuopion SoiJaTanssit
Taiteilijaesittelyt
Sanni Kriikku on tällä hetkellä koreografi, esiintyjä, taidejärjestöihminen ja festivaalijohtaja. Koulutukseltaan hän on tanssitaiteen maisteri (Teak 2021). Sanni pohtii tällä hetkellä autenttisuutta sekä taiteellisten ja hallinnollisten praktiikoiden odottamattomia yhdistämismahdollisuuksia. lollollollollollollollol-teoksessa hän sai ensimmäistä kertaa elämässään työskennellä skenografien kanssa ja se oli upeaa.
Terhi Hart on iisalmelaissyntyinen, nykyisin Helsingissä asuva tanssija, esiintyjä ja esitysten tekijä. Hart on valmistunut vuonna 2022 tanssitaiteen maisteriksi Teatterikorkeakoulusta.Hartia kiinnostaa assosiatiivinen, hassu, hirveä ja tunteikas ruumis. Hän haluaa tehdä esityksiä, jotka koskettavat ja hirvittävät. lollollollollollollollollol -teoksessa Hart tutustui esiintyjänä vaimeuteen ja huomasi olevansa itselleen epätavallisen äärellä.
Jaana Kurttila on monitaitoinen pukusuunnittelija ja taidealojen luottamustehtävissä aktiivisesti toimiva ja vaikuttava taiteilija. Kurttila on työskennellyt suurimman osan 30-vuotisesta urastaan freelancer-pukusuunnittelijana teatterin, tanssin ja oopperan parissa eri puolilla Suomea. Ensi-iltoja visualistina on kertynyt uran aikana yli 160 kpl. Viime vuosina Kurttila on tehnyt myös kokonaisvisualisointeja esittävän taiteen teoksiin sekä lyhytelokuvien ja musiikkivideoiden puvustuksia. Kurttilan vahvuus skenografina perustuu vankkaan ja monipuoliseen koulutukseen, laajaan kokemukseen ja hänellä on vahva oma kädenjälki. Kurttilan työtapa työryhmissä on olla kokonaistaiteellisen näkemyksen puurtaja ja vastuunkantaja. Hän on intohimoinen ryhmätyöntekijä, koska teos on aina enemmän kuin osiensa summa, luovan vuorovaikutuksen tulos. Kurttilalla on 5-vuotinen taiteilija-apuraha 2022–26.
Mirkka Nyrhinen on monialainen suunnittelija ja työryhmätekijä. Hän tekee pukusuunnittelujen lisäksi kokonaisvisulisointeja, osallistuu teosten sisällön tuottamiseen ja haastaa itseään uusiin työtapoihin ja -rooleihin aina näyttämölle asti. Hänen työnsä on aina teoksen näköinen, sillä suunnittelu kumpuaa sisällöstä. Hän on tarkkuudeltaan viimeistellyn visuaalisuuden tekijä. Intohimon lisäksi Nyrhisen työtä ohjaa ekologinen ajattelu, jossa keskiössä on kysymys, miten esittävän taiteen tekeminen olisi samaan aikaan taiteellisesti kunnianhimoista ja maailmaa kunnioittavaa? Mirkka on toiminut freelance-suunnittelijana vuodesta 2004 saakka niin vapaalla kentällä kuin teatterilaitoksissakin toimintakenttänä koko Suomi. Tanssi, teatteri, ooppera ja sirkus ovat tulleet tutuiksi. Hän on työskennellyt mm. Kuopion, Rovaniemen ja Vaasan kaupunginteattereissa, Tanssiteatteri Tsuumissa, Tanssiteatteri Minimissä, Tanssiteatteri Rimpparemmissä, Teatteri Telakalla ja Kansallisoopperassa.
Kurttila ja Nyrhinen ovat tehneet yhteistyössä skenografian suuren näyttämön teokseen Anu P – Tarina Posion suuresta naisesta Rovaniemen Teatteriin (9/2021). Skenografia toteutettiin ilman vastuualueiden jakamista. Tällainen rajaton työparityöskentely on teatterikentällä uutta ja osoittautui tekijöilleen taiteellisesti hedelmälliseksi. He jakavat näkemyksen tarpeesta ympäristöystävällisempään skenografiaan ja ymmärsivät, että voisivat löytää yhteistyön kautta mahdollisuuden ekologisempaan suunnitteluun.
Eetu Palomäki on helsinkiläinen monialainen taiteilija, jonka luova työ ulottuu kuvataiteisiin, esittäviin taiteisiin, ääneen ja musiikkiin. Hänen teoksensa keskittyvät usein luonnon ilmiöihin ja tutkivat ihmisen ja ei-inhimillisen luonnon välisiä yhteyksiä. Palomäen viimeaikainen taiteellinen työ on keskittynyt pääasiassa ääni- ja kuvataiteisiin, jonka lisäksi hän on vakiinnuttanut asemaansa teatterin, tanssin ja esitystaiteen kentillä.
Taiteensa kautta Palomäki pyrkii tarjoamaan uusia näkökulmia ympäröivän maailman kauneuteen ja haurauden kokemiseen, kutsuen katsojia pohtimaan omia havaintojaan ja suhdettaan ympäristöönsä. Teokset leikittelevät uppoutumisella ja ajalla, paljastaen hienovaraisia yksityiskohtiaan ja tasojaan tarkkaavaiselle havainnoijalle.
Liput
Liput ennakkoon 18 / 10€ Lapset 7€
Liput ovelta 22 / 14€ Lapset 7€
Festivaalipassi 45€
Festivaalipassi on ostettavissa minkä tahansa Joensuussa tapahtuvan esityksen alta. Festivaalipassi oikeuttaa pääsyn kaikkiin festivaalin esityksiin. Tilauksen jälkeen voit olla yhteydessä ITAK:n lipunmyyntiin (itak@itak.fi) ja varata paikkasi niistä esityksistä, jotka haluat käydä katsomassa. Suosittelemme varausten tekemistä etukäteen, jotta varmistat mahtuvasi katsomoon. Loppuunmyytyihin esityksiin emme pysty ovelta päästämään festivaalipassin omaavia katsojia, joilla ei ole paikkavarausta. Varaa siis paikkasi etukäteen sähköpostitse itak@itak.fi
Varauduthan esittämään alennukseen oikeuttavan kortin ovella ennen esitystä.
Verkkokauppa suljetaan ja ovilipunmyynti avataan 30 min ennen esitystä.
Liput ennakkoon ITAK:n verkkokaupasta osoitteesta www.itak.fi.
Näyttämö, Koskikatu 8